佐川男子？萌え萌え！

制服本來就是一個強大的萌屬性：穿著制服的美人固然吸引，但即使本身賣相普通，好像也可以拜此物件所賜，加上好幾分。

最近在日本興起「佐川萌」，其萌芽對象正正是對速遞公司佐川急便那些穿制服的哥哥仔。清新的橫間藍白制度，騎著電單車爽颯地迎風送貨，臉上掛著誠懇的笑容按下你的門鐘……這些是萌得了佐川派件員的能人的感想。以公司屬下的（比較）靚仔員工五十一人的一天工作過程為內容，寫真集《佐川男子》在兩星期前推出，賣出二千多本，在ORICON的寫真集排行榜上佔第三位（同日的第一和第二位是AKB48和女藝人三津谷葉子）。看過照片，這些所謂很萌的「佐川男子」，其實也不過是眼耳口鼻比較齊整一點，不過，萌這個至少比起萌曱甴要來得比較容易接受吧？！愛情果然本來就是盲目的啊。

不過，佐川急便的評價一向不算太好，各式各樣古靈精怪的派件毛病，早就被網民們拍下照片，長時間在網絡上被恥笑。雖然一般認為，佐川急便至少比日本郵政要來得好，但是跟同業YAMATO，即現已進駐香港的黑貓速遞比較起來，前者的送件員較年輕，做事卻很草率，後者比較多中年派件員，相對卻踏實穩妥。所以，這次的《佐川男子》大概也是公司一次形象包裝，至少可以在不少女性心目中加分呢。

忘了帶通知書所以用普通的筆記紙代替。
而且字好醜。

男生愛姿整——キレイ男

奧運正式落幕，留下來的眾多新聞話題大家記得幾多？對於女觀眾而言，體育精神重要，「睇肉」精神也很重要，其中一個關心的焦點當然在於奧運的靚仔選手。大部份人的心水都是德國體操選手嗎？如果喜歡日系少年的話，同為體操選手的加藤凌平大概更吸引吧。

比起洋鬼子的陽剛口味，加藤凌平確是脂粉味濃厚，甚至有人惡搞，將他與一名泰國的舉重女選手並列放在一起。首先亮相奧運，比起內村航平，加藤君的表現又不算突出，會被廣泛留意自然是因為其青靚白淨的外觀，傳媒連人家在場下修眉化妝的私生活都要報道。對於不少人來說，男生如此姿整確實是受不了，但是愛美不是女生專美，這種「（愛）美男子」（キレイ男）在日本已經流行了一段時間呢。

本人也很喜歡的生田斗真（笑）

キレイ男是指該些重視自己儀容姿態的男士。其實早在2006年，大型通販網站BELLE MAISON已經就這些キレイ男進行過意見調查，並不是新鮮事。以男士為市場目標的美容用品、美容店亦越來越多：以男性為市場目標的某化妝水品牌，十年間的銷售額翻了三倍；某止汗劑在一年間更超過六倍。而這些男生，一反傳統雄糾糾的形象，看上去除了乾淨清爽之外，還有幾分纖細和自戀，要比喻的話，Johnny事務所的一眾可愛男生最貼切不過。事實上，日本其中一本主流的愛美系男性雜誌《FINEBOYS》，所起用的封面模特兒超過八成為J家偶像（2011年9月號至2012年8月號）。可能除了職場和人際關係上需要之外，會出現這種キレイ男風氣，其中一個根本原因是為了要迎合女生口味也說不定。

在同性眼中，這種姿整男大概教他們反胃，反對的聲音主要是認為這樣的男生太娘娘腔，兩性之間的界線越來越模糊；但是根據調查，贊賞這種男性的女生卻多達七成呢。說起來這結果倒的確符合J家一直壟斷日本男性偶像市場的現象。

雨月物語

有點欲罷不能，繼續找點靈異的話題來說說看。

《雨月物語》是江戶後期的讀本，所以當中富有教育勸人的意味。就像政府宣傳廣告愛用的手法，怎樣才可以使人印象深刻、改過自新？其中一種方法就是靠嚇。作者上田秋成取材自中國的白話小說《剪燈新話》、《警世通言》等怪奇故事，再賦予日本包裝，九篇故事，成為日本近代文學的代表作品，不單時人將之搬上歌舞伎的舞台，到今天依然是重要的創作題材來源。

改篇自《白蛇傳》的《蛇性之婬》是《雨月物語》唯一的中篇，也是被多次拍成電影或在寶塚演出的傑作。作為大作家的谷崎潤一郎，除了自己的作品被多次翻拍成電影之外（像《春琴抄》起碼被六次電影化，最近的一次在2008年），在二十年代初期曾經親自撰寫過幾份電影劇本，其中一份就是《蛇性之婬》。在當時依然吹著洋風的日本社會，谷崎潤一郎刻意選擇當時電影界未見的古典題材，雖然作品未盡完善，但作為新嘗試，編劇本人也感到很滿意。只可惜因為一直合作的導演身體情況惡化，《蛇性之婬》作為第四部谷崎電影，同時也是最後一部。

〈吉備津の釜〉則是講述一個名為磯良的婦人被始亂終棄，死去後依然糾纏不休，非將負心漢害死誓不罷休。這跟《四谷怪談》的故事很相似，而且兩位女主角磯良和阿岩大概都是醜女，這好像為男人外出拈花惹草多少找到一點站得住腳的理據。以前讀過推理小說《第十三個人格ISOLA》，貴志祐介寫的，正正是一個醜婦假借磯良（日文讀ISORA，至於為什麼有LA和RA的分別，請讀原著 笑）為愛行兇。那時候相當愛不釋手，重讀又重讀；出道初期的貴志祐介作品比較傾向變格派的：人們對於真相不明的事情總抱著恐懼呢，所以推理小說有時候跟恐怖小說的界線也很模糊。金田一的校園七不思議殺人其實也很可怕。不過後來貴志祐介的作品逐漸走向正統路線，比較少看了。

至於講述兩名男子友誼的《菊花之約》，大概最合腐女子的口味，現今多以菊花暗指男男關係，可能正是由此始？寫到最後，發現其實真正關於《雨月物語》的部份很少，哈哈。

耳袋．新耳袋．一志耳袋

都市傳說跟怪談，到底差別在於哪裡呢。有人認為，都市傳說就是未經證實的傳聞，怪談則是純粹創作的鬼故事。但是鬼怪之事，一向都是信則有不信則無，一些相信世間上存在靈魂的人聽來，鬼故事就像是有可能真實存在的都市傳說吧；而且許多引人入勝的都市傳說都有鬼魂助慶（像鬼娃娃花子），兩者之間的界別其實很模糊吧。

江戶時代一位旗本奉行根岸鎮衛先生，閒|暇時間就搜集奇聞奇事，近似現在的都市傳說，並將之寫成筆記小說。雖然剛開始的時候大多是玩票性質，再加上故事主人公還沒去世容易引起爭議，所以最初是不打算發表的。後來因為被親友發現這份手稿，在根岸奉行的同意之下，開始廣泛流傳，這部都市傳說的小說命名為《耳囊》，又寫作《耳袋》。正如之前所說，當中收錄的故事除了真有其人事之外，還有不少怪談，例如在卷三中紀錄過關於「靈氣」的傳聞，卷五也記述了一個關於每到晚上就會伸出一隻手來的怪爐的鬼故事。

根岸奉行的《耳袋》合共有十卷，每卷收錄一百篇的小說。現在也有所謂「百物語」的鬼故事大會：晚上大家聚在一起，點燃一百根蠟燭，每說完一則便吹熄一枝，所有蠟燭都熄滅之後就會有怪事發生。相信大家對這傳說都不會陌生。以此為靈感，《新耳袋》稱為「現代百物語」。《新耳袋》的作者木原浩勝和中山市朗，同樣也是直接向人採訪奇人奇事，或是到發生怪事的地方明訪暗查，最後成書。他們的第一本著作『新・耳・袋 - あなたの隣の怖い話』在1990年發行，當時有不少讀者反映，一天晚上一口氣讀畢一百話鬼故事之後發生怪事，彷彿是應驗了鬼故事大會「百物語」。後來陸續出版的《新耳袋》書刊也大受歡迎，多次被改篇成為電視劇或是電影。視覺系樂隊Kagrra,的主音一志也是位怪談愛好者。以木原浩勝為偶像的一志，除了拜師之外，在2010年3月至2011年7月期間，也執筆「一志耳袋」專欄，嘗試撰寫怪談，可惜急逝，最後也未能完成「百物語」。

最後送上的是，Kagrra, 為劇集「怪談新耳袋」片尾所創作的歌曲鬼灯。

捕蟲．花火．鬼故事

問日本人夏天的盛事有些什麼？除了草叢捕虫、煙花大會之外，可能有人會答你是說鬼故事。

在日本有很強烈的印象，就是夏天一定要說鬼故事，其他季節的話會感到不對勁。最容易得到的解釋，可能是因為天時暑熱，聽個陰風陣陣的鬼故事可能有助降溫；也有人覺得因為夏天空氣滯悶的關係，能令恐怖感加倍云云。

不過，最大的原因還是因為盂蘭盆節吧。西方的鬼節在秋天，而東方的鬼節則在夏天。即使自身不信，但是身邊一整個都是鬼節的氛圍，也不禁猜測：「其實是存在的吧？」所以才更加令鬼故事有說服力。

民俗學者折口信夫也曾經討論過怪談集中在夏天這現象。現在的鬼故事雖然是作為現代人在夏天的涼快之用，但他認為那其實本來是人們做為盂蘭盆節的祭典一種。盂蘭節在舊曆七月十五日，按時氣來看即是立秋處暑之後，儘管已經來到夏天的尾聲，但秋天還沒完全跑出來，總讓人覺得還是好熱啊～的關係，當看到跟盂蘭節有關的各式各樣表演，漸漸地認為這是理所當然地將之跟夏天掛勾起來，並在時間流轉之下，逐漸將本身的宗教意味洗刷去。

「我們活在侮辱裡頭」大江健三郎

昨天，香港男女老幼為反對推行國民教育走上街頭；那邊廂，日本也同樣為反對核電廠而舉行集會遊行示威。關西電力在七月一日重開大飯核電站三號機組；同月十六日，反核電運動「紫陽花革命」於東京代代木公園舉行了「核電再見了　十萬人集會（さようなら原発　十万人集会）」，參加人數達十七萬，乃日本的集會紀錄中少有的數字。當日作家大江健三郎亦有份上台發表演講。講辭中，大江健三郎引用了一位作家前輩中野重治的短篇小說〈春さきの風〉，借鑑看現在反核電運動與政府角力的現況。雖然議題不一樣，但是有所共鳴，並且當作練習，嘗試翻譯一下。

七月十六日當日作家發表演講的情況

我一直寫小說，現在已經活到七十七歲了。昨年九月，我參加了在明治公園舉行的集會（九．一九核電再見了集會）。那是我人生第一次參加的集會。當天聚集了超過六萬人，而我慢慢了解到，那六萬人並不是一個團體，是每一個個人、關心著此事的市民就自己個人的意思而集合在這裡。當時，一位從東北前來的女性，以沉靜、但確切的語氣發表了講話。她的說話深深地刻進了我們的胸膛、我們的心靈，使我相信，「核電再見了」運動能取得勝利。

早前，有幸能一同前往首相官邸遞交超過七百五十萬人聯署的信件。親手遞交給（藤村修）官房長官後，官房長官給我們的回應是請靜候（野田佳彥）首相的發言。然而次週，首相發表講話，將要重開大飯核電站。然後，大飯核電站就此重新啟動了。說實話，我感到十分失落。作為小說家的我，隨即拿起自己所一直尊敬的作家的作品閱讀。

大家不一定認識中野重治這位作家，但是在我父輩的一代、甚至是我這一代，中野重治先生對我們影響至深；問到在這世上誰是最優秀的人的話，答案就是他。我一邊讀著他的全集，一邊想起來，現在的我活到七十七歲，當年中野先生正正是在這年紀離世的。這位作家，終其一生參與過許多方面的工作。中野先生寫了一篇名為〈春さきの風〉的短篇小說，執筆的日子正正是在不見民主主義的戰前時期。小說人物的原型，其實就是中野先生本人，他勇敢地走上前線，然後遭逮捕；被逮捕後，他的妻子就被送進拘留所。孩子剛出生才滿八個月，只可以一起進去。那是一個貧窮作家的家庭，不可能有錢僱人來照顧孩子。因此，妻子只能抱著孩子一同被送進監牢。那裡雖名為保護所，實際上就是把女人和孩童關起來看守的地方。在嚴冬中，實在太冷，孩子冷病了。沒多久，孩子就死去了。在嚴冬中，妻子把自己關在家中，給作家、給依然在牢獄中的作家寫了一封又一封的信。在此，讓我引用那一段描述妻子寫信的文字。

「春風來了。大東京的天空上，日以繼夜地與沙塵和煤煙一同捲起來。在風聲之中，母親思考著死去的幼子。母親寫下信的最後一行。『我們活在侮辱裡頭』然後，母親就沉睡過去。」

這句母親的話所以如此打動我的心，全因在持續的核電事故之中，大飯核電廠卻重新運作了。政府一再持續核子發電業，使得我感覺正受到侮辱。我們是活在侮辱裡頭的。因為抱著這種想法，所以我們才會聚首在這裡。在這裡集會的多達十數萬人，我們除了活在侮辱裡頭，或是在下次來臨的核電事故中，感受著侮辱而死去，別無選擇。萬萬不能讓這種事情發生。那麼，我們只得打破現有的制度。我們不得不推翻政府此盤計畫。此刻的我看著大家，我打從心底相信那是可以推翻的，我們可以走出核能的恐懼和侮辱，自由自在地活著。讓我們一同堅守下去。

2012/7/16「さようなら原発10万人集会」全文書き起こし | 明かり新聞

http://bloggerchina354cf.blogspot.hk/2012/06/blog-post_18.html

媽媽藝人（ママタレント）

跟給予人夢想的偶像比起來，藝人或許更接近一般人，現在日本十分流行所謂「媽媽藝人（ママタレント）」。說到媽媽，雖然大抵印象是類似慎吾媽媽（？）一種的很家庭感覺的媽媽，不過這些媽媽藝人當然沒這麼簡單。

已為兩個孩子之母的辻希美

如果說知名度的，辻希美、紗榮子等媽媽絕對是一等一的，但同時討人厭的程度卻也成了正比。當年在MORNING娘出道的辻希美以笨蛋個性（或稱之為無常識）出名，現在已為人母，但是依然不減當年風采——除了之前說的DQN命名之外，在醫院拍照、把孩子交給老母負責，這些都讓很多人認為她是一個不合格的媽媽。至於紗榮子，現在已為單親媽媽，可能掙一點同情分吧？可是卻又有人認為，她太少提到自己的孩子了，感受不到她對孩子的愛。而且碰巧遇著剛剛，兩位都是奉子成婚的。偶像轉身變成媽媽藝人，除了年齡和身份上的改變外，心智上的準備也很重要呢。

形象大改變的乙葉

另一邊廂，也有很受歡迎的媽媽藝人。三船美佳當年16歲就出嫁，而且對象還是比她年長超過廿年的大叔！但事隔十多年，兩人依然愛得如膠似漆，經常一同演出之外，常常在部落客曬恩愛，寵愛孩子也是很有名的。固然出身國際學校的三船美佳本來形象較好，討人歡心也理常當然，而一般則可能以為好身材的水著女優會遭遇到同性相拒的命運，然而現在已完全封印了比堅尼的乙葉，經常在主婦向的媒體上露面，也能建立起正面的媽媽藝人形象，就算沒了以前的男性粉絲，現在也相當受同性的支持。比起不過看真一點，辻希美和紗榮子討人厭，只是得不到一般媽媽的支持，在不少日本的年輕女生心目中，她們是既有事業，又打扮入時的出色媽媽呢。所以可以看到，兩性崇拜的女性原型可是大大不同啊！（笑）

但是在這一片媽媽藝人的熱潮中，反受拖累的也有人在。模特兒小雪上年跟松山研一結婚不久後即懷孕，今年年初誕下小生命。不少女性婚後（什至婚前）都以相夫教子為其生命意義所在，但是小雪絕對不是，有友人透露，她曾經抱怨覺得小孩子一點都不可愛，比起當湊仔婆，更想早日復出繼續自己的事業。雖然本人可能也不愿意被什麼媽媽藝人的形象捆綁起來，但是這種想法被爆出來了，總有好事之徒要七嘴八舌討論一番，暫時對小雪的事業也有影響呢。

かばいばあちゃん

今年書展，好像有一位名DJ把自己阿婆搬上檯，發行了一本書。據說這個阿婆是非一般的阿婆，說話很有趣，常常有金句。這DJ平日將阿婆金句放上網上，大受歡迎，於是現在結集成書，重點推介。

這立即教本人想起之前在上課的時候讀到的，正正也是以一個非一般阿婆當主角的小說《佐賀のかばいばあちゃん》。雖說是小說，但作者島田洋七是根據自己小時候的經驗寫成。在戰爭時期，為了生計，作者的媽媽將他送去外婆處。作者本來是住在廣島的，雖然也是鄉下，可是外婆住的佐賀可是更鄉下，一開始是不習慣的，可是後來被阿婆所感染，漸漸改變。文字不是寫得很好，不過真的是一個很勁的阿婆：因為窮，所以在鞋帶上綁上磁石，走路的時候就可以吸附到路上散落的鐵屑，拿去換錢；因為窮，基本上家中沒什麼食費，所以到河上將從上流位置的超級市場流下去的蔬果撈回家去吃。除了行事破天荒之外，當然也不能輸蝕，發表過很多金句，像這關於自殺的話題：「在這世上，不想死的病人多的是，自殺還真是奢侈品呢（世の中には、病気で死にたくない人がいっぱいおるのに、自殺なんて贅沢だ）。」由一個阿婆口中說出來，倒真的挺帥。雖然可能是一些老生常談，但是當人在迷惘的時候能獲得指引的話，是很大的救贖呢。作者正正是覺得現今的世人太過鑽牛角尖，不懂得珍惜，所以寫了這本自傳式的小說。


小說其實在八十年代的時候已經發行過一次，但是真正為人所知道的時候，是後來修正之後2004年由德間書店所發行。大受歡迎後，當然少不免要開拍續集什麼的，也有拍成電影。後來也被翻譯到台灣去，譯名是《佐賀的超級阿嬤》，在網上可以找到電影和電視劇吧。

關於我慢

最近讀書，看到一段文字：「十七世紀的一個法國貴族寫了五百多條格言，其中一則云，寬容在世間當作一種美德，大抵蓋出於我慢，或是懶，或是怕，也或由於此三者。」

日文中，我慢解作忍耐，一向覺得很有趣。如果一般常理推斷：我的手腳很慢？因為其實本來人很急燥，被逼慢下來所以不得不忍耐？平日運用日文的時候，已經覺得這詞語很搞怪，現在見到一個分明是中文人寫的文字（固然是從法文翻譯過來中文，決不是從法文翻成日文再成為日文），當中直接使用了這個一向自以為是日文的詞語，於是來查查看。

翻閱字典的話，我慢的意思是挺正面的：patience, endurance, perseverance, self-control。讚揚德川家康，其中一點就是他的我慢強さ——很忍得（笑）不過最初我慢並不是什麼好東西。在佛家中，「慢心」是自以為高人一等的不良心態一種，因為眼中只有自己，所以反而看不清事實真理。所以這「慢」，其實跟「傲慢」是同一個意思，而不是速度的快慢吧。大概這些貴人因為不屑跟「低等人」交流，所以即使覺得受冒犯了，也不愿紆尊降貴去爭辯，忍一忍，就過去了。漸漸下來，我慢反而變成了好事呢。

古語有云：「小不忍則亂大謀」，忍還是不忍，除了因為我慢、懶和怕此三者外，可能還有更大的謀取才忍你。所以，明明踩到對方條尾、對方卻噤不作聲的話，要害怕的應該是自己才對喔。

蜷川家的十條家訓

蜷川幸雄給女兒蜷川實花的訓言：

1. 寧可拋棄對方，不可為對方所拋棄
2. 經濟上、精神上也要獨立
3. 寧可騙對方，不可為對方所騙
4. 當個與眾不同的女人
5. 要跟許多異性來往
6. 切忌千依百順
7. 生存不能甘於平凡
8. 即使不順意也好，也要笑著反擊
9. 別人說什麼也好，走自己認為是對的路
10. 怎樣也好，千萬不要懷孕

蜷川幸雄（1935-），日本當代戲劇家。聽說為人易動怒。某名演員在訪問中透露，排練不順的時候，蜷川氏會抓起身邊任何東西扔出來。

蜷川實花（1972-），日本攝影家，其作品的獨特色感為標誌。已婚。後來離婚。再婚。育有一子。

「舐め女」和「肉裂け女」

以裂口女為主題的鬼屋，明天開張於岐阜市的柳之瀨商店街。裂口女（口裂け女）這個都市傳說，發生在日本的七十年代末期：一個戴著口罩的女性，專抓人類小孩 ，問他們：「我美麗嗎？」如果孩子回答說「美麗」的話，就會摘下口罩和圍巾再問一次：「這樣我也美麗嗎？」然後就把孩子強行帶走並殺害吃掉。如果孩子說不美麗的話，就會立即吃掉他。如果不回答轉身逃跑的詬，就會以一百公尺三秒的速度追上來。因為最早由岐阜市的傳媒報道相關消息，所以就將此市當作為這則都市傳說的發祥地了。這次柳之瀨商店街，正是借一借這位地方「知名人士」的力量，希望可以振興振興本土經濟。

都市傳說一向有其魅力所在。正因為難以分辦真偽，所以才能讓人想像，讓人懼怕。如是者，都市傳說題材的作品在日本的恐怖漫畫可謂屢見不鮮。

伊藤潤二的《黑色詭局》，同時收錄了一篇短篇叫做〈舔人的女人〉（舐め女）。一個擁有有毒舌頭的女人，專愛在陰濕多霧的晚上，隨街抓人來舔。被舔到的人，如果不立即處理毒液的話就會死掉。故事中，雖然後來這個舔人的女人被警方抓到了，但是官方驗身的時候卻查不出個什麼來，女人變回普通人了。還有故事結尾，有路人聲稱目擊巨大的舌頭到處活蹦亂跳，但也沒有證據足以證明。結果，女人擁有毒舌頭、襲擊時間多在陰濕多霧的晚上、活蹦亂跳的巨大舌頭等等，都恍如都市傳說一般疑幻似真。除了裂口女之外，鬼太郎中的貓娘，其實本身不是妖怪，而是有舔人癖好的怪人而已，而這元型的名稱也是舐め女。故事舔人的女人、特別是那條大舌頭的描繪是挺噁心的，看起來也讓人心底有點毛毛。近年伊藤潤二嘗試挑戰長篇，《黑色詭局》還不算太爛，但是這〈舔人的女人〉更加證明了漫畫家還是比較掌握短篇呢。

另外還看過另一篇名為《怪奇！！絶叫肉裂け女》。恐怖漫畫作家兒嶋都連載作品《怪奇大盛！！肉子ちゃん》，走驚慄搞笑風格，主題圈繞各式各樣的少女心事：戀愛、減肥、明星夢。《怪奇！！絶叫肉裂け女》是《怪奇大盛！！肉子ちゃん》的其中一個連載，故事說的是某小市鎮上，每到晚上就會有一個身穿大褸的女人，抓人來問：「我窈窕嗎？」因為看起來真的是位窈窕淑女，基本上大家都會答她「是」；然而，聽到這個答案的「裂肉女」卻還不心息，將大褸打開（！）讓對方看清潔她的一身肥肉——因為太可怕了（？），所以大家都不禁聲嘶力竭地慘叫，以致喉嚨破損送院救治。比較起伊藤潤二的〈舔人的女人〉，兒嶋都則是直接套用了裂口女傳說的模式。然而，比較起伊藤潤二近年的作品，兒嶋都的驚慄搞笑風格實在同志仍需努力；反而這位漫畫家一些比較正統的恐怖漫畫（如《おとめ図鑑》），將女生的纖細發揮得很好，讀起來更有味道呢。










（圖片來自網絡）

今日爾喫他，將來他喫爾

世界上最殘忍的，將人冚家一鑊熟絕對是其中一件事情。聖經也告誡我們：絕對不能用母羊奶去煮小羊。

但是生吃青蛙也可以了，區區吃人全家又何足掛齒？

日本的親子丼，即是滑蛋雞肉飯，光是聽名字已經很殘忍。這飯是一家在東京開業了超過二百五十年的老店玉ひで發明的。日本的食店，為了精益求精，大抵只專心致志在一種料理上面。例如走進拉麵店裡去，可供選擇的款式只有幾款，不必讓人花多眼亂。從江戶時代開始已經創店的玉ひで，最初店名是「玉鐵」。當時店主是一名鷹匠，即是為將軍宰鶴的屠夫。後來因為鷹匠這行業被禁止了，所以回家專心做飯，將店鋪發揚光大。到明治年間，有客人提出想將在雞肉料理內加入雞蛋，當時店鋪第五代店主秀吉的老婆就以此為雛型，將這滑蛋雞肉放在碗飯上，成為了親子丼。因為大受歡迎，所以大家就拿了店主秀吉的「秀（ひで）」併在店名之中，由玉鐵變成玉ひで。什至連谷崎潤一郎住在東京的時候也很愛叫雞外賣啊。除了雞蛋和雞肉之外，三文魚和魚子之類的海鮮配搭，就是海鮮親子丼。


另一方面，文明開化以來，日本人開始吃林林種種的肉類。用牛、豬等雞肉以外的，除了作為文明開化的象徵一種而被稱為「開化丼」之外，因為有親子丼的關係，所以也叫作「他人丼」。吃這種，會不會良心好過一點？

天氣很好，出外走走吧。

有說散步的起源來自中國古代，貴族愛吃五石散，吸毒也，為了散毒緣故所以齊齊外出走走。雖然對於道友們似乎起不了什麼作用，但是散步走路，舒展筋骨，呼吸新鮮空氣，大抵也不是壞事。九十年代起，在日本的中老年人之間開始逐漸興起「散歩ブーム」，除了在自己家附近走路之外，什至還開始散步旅行，用腳走遍歷史名勝。日本勝在小巧，大城市也不必擔心，一天走下來已經可以看到不少旅遊地點，小一點的話也能滿興而歸了。

日前逝世的地井武男，近年最廣為人知的則大概是從2006年開始主持介紹電視節目「ちい散歩」吧，也可以說是正式燃點起「散歩ブーム」。因為節目大受歡迎，地井武男被冠上「散歩の達人」的美譽；可惜的是，隨著地井氏年初入院治病，就不能再繼續主持節目了。許多觀眾也曾期待著他的復歸呢。不過，歷史散步會、文學散步會的相繼成立，無可否認「ちい散歩」已經將散步的風潮也推廣至年輕人身上。以前大眾可能覺得散步是老氣的活動，但是近來年輕男女也逐漸接受了。

以前一個作家說，散步只需要傘子和木屐。聽說拖木屐走路有助瘦腿，女士們不妨試試看。雖然其實踩一整天的話腳板還挺痛的。

さあ、天気がいいから、散歩しましょう。

童謠和兒童文學雜誌《赤い鳥》

為了紀念鈴木三重吉所創立的兒童文學雜誌《赤色小鳥（赤い鳥）》，日本人將七月一日制定為童謠日。

在以前，雖然有在孩童間流傳的一些歌謠、故事，但是專門為兒童創作的文學作品，則要待到明治時期才正式確立起來。一如當時由前輩提攜後進的文壇風氣，大學時期的鈴木氏當初將自己的作品自薦讓夏目漱石讀，獲得好評後，得以出道。後來作為人父，鈴木氏為了女兒而四出尋找合適的讀物，卻覺得當時的兒童讀物都不合心意，於是索性自己來寫，最有名的莫過於將《古事記》翻譯成適合現代兒童閱讀的文字，發行為《古事記物語》；自己寫還是不夠，所以甚至創立《赤色小鳥》，以聚集一群優秀作家一同創作。因為童謠運動的風潮實在太盛行，除了後來陸續出現更多的兒童文學雜誌外，甚至得以編成樂曲，發行唱片，成為真真正正的歌謠。

因為1910年的幸德秋水事件、共產主義蔓延等等因素，當時的政府對文化界、言論自由試圖加以嚴密監控，但是當社會上只有一種聲音瀰漫之際，總會有人走出來希望打破這個局面，因此反過來使得各路人士更加活躍發聲，才得以成就了「大正浪漫」。大正時代的兒童文學家鈴木三重吉正是在這種背景之下，在1918年創立兒童文學雜誌《赤色小鳥》，可以說這雜誌在當時亦同樣擔當了一樣的角色，希望藉著童謠童話，對抗當時官方的聲音。

當年許多名作家，如芥川龍之介、泉鏡花等人也有響應；芥川龍之介的名作〈蜘蛛的絲〉正正是在《赤色小鳥》上發表的。甚至連變態文豪谷崎潤一郎也曾經投稿至此，刊登在創刊年8月號上名為〈敵討〉的作品。在初出道時期被稱為「惡魔主義」的谷崎潤一郎寫的童話故事，到底會是怎樣的故事呢。

至1936年，隨著鈴木氏的去世，《赤色小鳥》也停刊了。三十多年後，一個民謠的流行組合在反戰、反帝國主義的風潮之下，借了「赤色小鳥」的名字誕生，；而將童謠編成歌曲的傳統也沒有湮沒，一個在新宿黃金街小店內的女子組合「黒色すみれ」亦不時將北原白秋、竹久夢二等作品帶來現代。






（圖片來自網絡）

數綿羊真的可以幫助我們入睡嗎？

「一隻綿羊、兩隻綿羊……」數綿羊真的可以幫助我們入睡嗎？


廣島國際大學精神生理學田中秀樹教授等人，以大學生作實驗，認為腹式呼吸比起數綿羊更為有效。這次實驗的詳細結果，將會於29日橫濱市舉行的日本睡眠學會定期學術集會上發表。


實驗於下午時分舉行，田中教授等實驗人員將14名清醒狀態的大學生分成兩組，一組數綿羊，另一組則使用從鼻吸氣、再由口呼出來的腹式呼吸嘗試入睡。實驗結果顯示，直到發出進入假眠狀態的腦電波，數綿羊的一組平均需花費14分4秒；相反，腹式呼吸則只要9分32秒。至於在20分鐘的實驗時間之中，數綿羊的一組只有5人持續進入睡眠狀態3分鐘，而腹式呼吸則高出接近一倍，為9人。
田中教授指出，重覆唸綿羊的英語發音「SHEEP」，就能自然地變成腹式呼吸，但是日語的「ひつじ」卻不能夠，並說：「對比起下雨的聲音或是流水聲，電車行駛的聲音對於日本人來說可能更加有催眠效果。」

聽說其實SHEEP是SLEEP的變音而來的。


那麼教授能不能也告訴我們，哪一句廣東話有催眠效果？











「羊が1匹…」眠れない?日本語だからという理由（読売新聞）

廁所

造成便秘的原因可能很多，但是除了飲食習慣之外，排便的姿勢也可能有影響。最近看雜誌，讀到一篇關於正確排便姿態的專題，原來排便最有效的姿勢是下蹲，所以現代的座廁設計其實有礙排便！那麼就是說，為了解決現代人的便便問題，應該盡快將廁所換成以前的茅廁比較好？換廁所的話，最近日本一家投資公司召開股東大會的時候，竟然有人提出要將公司所有廁所都換成和式蹲廁。之所要提出這樣的議案，據說是為了要讓員工們在上廁所的時候也好好鍛鍊身體四肢，並將這份堅毅轉化成工作的努力，努力提升公司的股價云云。連上個廁所都這麼痛苦的話，上班壓力還真大啊。

在昭和早期，谷崎潤一郎也提出過，舊的和式蹲廁比新穎的西式沖廁更好的意見。而且不是一般的蹲廁，還要是採用低沉的顏色才行。西式的衛生設備大多採用淺色調，特別是白色，這樣會給人一種潔淨的感受。但是提倡陰翳之美的谷崎卻認為，這樣反而使他感到噁心。比起可以仔細觀察排洩物以得知自己的身體狀況，倪瓚所使用、能將便便無聲無色地掩飾掉的蛾翅便所，才是他的那杯茶。他說，假設是一個美女上大號，如果那麼清晰看到她的排洩物的話，實在是大大失色。這能不能算是「靚女唔屙屎」的文學版呢。在這一點上，本人在親訪谷崎潤一郎舊居「倚松庵」的時候也拜見了其廁格，雖然是蹲廁，可惜是白色的呢。

話說回去，要解決便秘問題其實也不一定要作這麼宏大的廁所改革。雜誌專題上寫，其實只要上廁所的時候拿張小板凳，踩在上面，令膝蓋高於大腿水平，身體微微傾前，就已經是正確的排便姿勢了。難怪小孩子都愛用痰罐便便呢，嗯。

死

上星期的大阪街頭殺人案，兇手說是為求死而去殺人的。據兇手所言，廚刀買來本打算是自殺用的，最後卻刺在別人的身上。

這邊廂有人「身未死先出師」，引起軒然大波；那邊廂有人默默地死去，卻反映著更深刻的社會問題。在日本，人口高齡化更普遍的說法叫作「少子化」，因為問題過於嚴重，所以什至要專門成立一個政府部門來策劃解決。年輕人越來越少，老人家越來越多，可能是日本「孤独死」現象上升的其中一個原因嗎。即使結了婚生了子，但是在日本年青人大多都離家就職謀生，一年半載都未必會回家探親，以致於獨居老人增多，甚至死了也沒有人發覺。即使家人定時定候致電噓寒問暖，發現事情大條了的時候通常都太遲。現今在日本單身現象普遍，將來可能會出現更多的「孤獨死」呢。

老人家有老人家的苦惱，年輕人也一樣。平成的日本經濟一蹶不振，大學畢業生就職困難，即使找到了，拿到的薪水還不知道可以拿來交租還是吃飯呢。找長工困難，更多人寧願打散工，或者是只好打散文。面對這樣的環境，年輕人們對於自己的將來也沒什麼過大的期望。早前一個調查，訪問他們覺得自己事業可以發展到一個怎樣的地步，不論是薪水還是職位，跟二十年前相比起來，大家少了點野心，多了點踏實。但是，即使期望不大也好，真正的現實可能跟他們想腳踏的現實還是有落差。就警方近日公佈的數字來看，在2011年，因為尋覓高就不果而自殺的十代至二十代年青人超asd過一千人，比起四年前增加了兩倍有多。東日本大地震也是經濟低迷的原因之一呢。當年芥川龍之介自殺的時候曾遺言：「對將來只有朦朧不清的不安感」，大抵現在日本的年輕人也差無幾吧。

面對日本的「孤獨死」、「自殺死」，我國當然也不能執輸。最近的「被自殺死」，實在教人眼界大開，相形見絀哩（笑）



（圖片來自網絡）


就活失敗し自殺する若者急増…4年で2・5倍に（読売新聞）

要求廢除核能發電 大江健三郎代表呈交聯署

要求廢除核能發電的市民團體「『再見核電廠』一千萬人市民聯署大會」，其召集人之一諾貝爾文學獎得獎作家大江健三郎，於十五日在首相官邸與內閣官房長官藤村修會面，就中止新核電廠計劃及現存核電廠廢爐的請求，遞交了6百45萬人的簽名。大江健三郎稱，藤村長官回應：「跟政府政策大致上方向一致」。
　大江健三郎在記者會上，語重心長地囑咐：「為將來的孩子們留下能安穩生活的地球、國家、土地，就是我們作為現今存在於這世上的人的人最大的使命」。






脱原発を政府に要請=大江健三郎さんら署名提出（時事ドットコム 2012/06/15-17:08）

相請不如偶遇-——奈良之旅

有些人去旅行，會訂下詳細的行程表，找各式各樣的路線圖和地圖，不用擔心行差踏錯。我自己則比較愛隨意決定一個範圍後，在當地亂走亂逛。最重要的原因，當然是因為本身方向感奇差，不懂看地圖。不過，在多次迷路的經驗之中，發覺有時候不期然地發現到意料之外的事物，好像比起按步就班更加有趣。

奈良國立博物館的「鷗外之門」

到奈良旅遊，林林種種的寺廟是不能錯過的：離開車站，最早遇上的是興福寺。要是一直沿著大路走，下一個則是東大寺；要是嫌多人的話，可以再走遠一點，春日大社的話，旅行的學生們未必到來……作為一時期日本首都平城京的奈良，七、八世紀，剛好是日本大量引進唐文化的時候，所以理所當然地，奈良的觀光事業是依靠著這些歷史悠久的神佛建築物而建立起來。啊，還有鹿。奈良的國立博物館，展示品也同樣以佛教的內容為中心，而正當路過博物館，準備前往東大寺時，赫然發現「鷗外之門」。話說原來當年森鷗外獲任命為帝室博物館的頭頭，期間所住的宿舍就在這裡。雖然宿舍是沒有了，但是好歹還留下門兒一道，讓大家來紀念紀念。石頭上面還寫，以前森鷗外經常寄信給妻兒，畫下地圖，告訴他們「爸爸的宿舍在這裡」。不知道到底是給MARY還是給ANNE呢？

逛過東大寺、二月堂，再繞到春日大社，胡裡胡塗地走到奧之院道，走完之後，連自己身在何處也不曉得了，只得翻地圖救命救命。往前走，有好幾間資料館之餘，途經還可以看到志賀直哉舊居。志賀直哉，生於宮城縣，離世的時候是在東京都，「白樺文學館」也在千葉縣，不過保留下來的舊居所卻在奈良。他是明治大正時期一本重要文學雜誌《白樺》的創刊人之一，原來當年聚集了一大群文人畫家，不時在這裡高談闊論，於是將這棟居所稱為「高畑沙龍」。現在實物除了留下來讓後世的愛好文學者景仰之外，還是奈良文化女子短大的講廳，路經當天也在舉行講座。大概是私人維持營運保養的，位位入場承惠三百日圓。比起來，谷崎潤一郎的舊居「倚松庵」免費隨便入場參觀，厚道得多，哈哈。

AKB48環境問題？

上星期在日本炒得熱烈的新聞，實在莫過於AKB48的第四回總選舉。不管喜歡不喜歡，有關她們的消息都鋪天蓋地的發佈出來。

從2008年開始，AKB48都舉行選舉，讓飯們買碟，拿隨碟附送的投票券選出自己心儀的偶像登上CD封面，獲得錄音的機會。在正式結果公佈之前，官方還會發佈所謂「速報」，即是在截止之前某一個時期作一階段性的點票，讓飯們知道自己支持的偶像到底獲得多少票、佔第幾位。有時候，可能速報的形勢很好，到最終結果卻不如人意；反之速報的時候落後於人，卻能反超前後來居上。正正是靠這種手段，令粉絲們一投再投，換言之即是買更多的碟。

這次總選舉，曾獲得兩屆第一位的前田敦子退出，大島優子呼聲最高，但是因為姐妹組合如SKE48、NMB48等等越來越多，候選人突破歷年的數字，所以票數也有增無減。但是，在這財力就是一切的世界之中，要親近偶像並不是在於你有沒有能力買碟，而是你有能力買多少張碟！在總選舉之後，到處可見只剩下CD的AKB新碟被丟棄在垃圾站，甚至有人覺得已經變成環境問題了（笑）在網絡上，也有人宣稱自己在握手會上跟AKB成員說，自己為她投了過千票。

曾經一年，一位人氣不太高的AKB成員剛好擠身二十名內，獲得錄音機會。後來查證知道，原來全靠她的一位熱心粉絲，一口氣買了800隻CD，即是為她一口氣投了八百票！大抵自此之後，大家得到啟發，於是紛紛效發支持自己的偶像，推高銷量之餘，最終漲了的是秋元康（AKB48的）的銀包呢。

AKB48最初是打著「可以見面的偶像」的名號而走紅起來的，所以除了投票之外，隨碟附送的握手會券也是各位粉絲所追求的。有不少粉絲為了見偶像一面，甚至幾面，也會大量買碟以求得一張握手會的入場券。有人指責秋元康以這種手段，推高銷量，製造人氣高企的假象；不過，既然有人愿意掏腰包，幾句閒話又何妨？




AKB48の総選挙投票券付きCDが大量のゴミ化!酷い末路だと話題に（マイナビニュース）

舊帖：由小劇場到東京巨蛋-AKB48的國民偶像之路

男左女右？非也！日本電梯「靠邊站」

如果有到過日本旅遊的話，會發覺當地人在扶手電梯上站在左邊。因為香港是站右邊的，所以很多時候會不習慣，站錯邊的時候總會覺得「糟糕！出大糗了！」雖然在國際間，一般都是站在扶手電梯的右邊，但是日本人一般習慣站在左邊。據說是因為他們平日在街上走路的時候，大抵都是從容的人走在左邊，趕時間的則跑在右邊。所以也就形成了他們在使用扶手電梯時候，跟一般的站立位置剛好相反的習慣。

不過，原來也並不是全日本站左側。在關西地區，人們比較傾向站右側。其中一個可能性，是1970年在大阪舉行國際博覽會，為了迎合國際習慣，所以提倡人們改為站在右邊，而這個習慣也一直保存下來了。至於分界線，據說大概在三重縣起以左為靠右站，進入三重縣之前則靠左站。不過，因為並未經過正式的統計，萬一到日本旅遊時搞不清楚的話也不用擔心，總之人云亦云，人站我站就好了。

男女大不同？——佐佐木希和益若翼

大家好。如果佐佐木希和益若翼都跟你說給你每天MORNING CALL，你會選哪一人呢？

模特兒出身的女優「佐佐木希」

《PONTEEN》看板模特兒「益若翼」

益若翼擔任《POPTEEN》封面模特兒

若果根據性別作出統計，得出的結果可能大不一樣。在朝日電視台一個長壽綜藝節目「ロンドンハーツ」（London Hearts）中，其中一個環節「50：50」，遊戲規則是以一位不在場的同性藝人作為假想敵，並假設他／她（通常是巨星級或者人氣很高的大粒藝人）會做一個行為；真正上來參與節目的藝人也要做一個行為（可跟前者相同或者不一樣），務求令在場的100名一般觀眾中，各自一半投票給自己和該名假想敵藝人。例如福山雅治要「跟你抱抱」，和狩野英孝要「給你一百萬」，在這樣的條件之下，讓在場的100名女性觀眾投票選哪一位。如果不知道福山雅治和狩野英孝怎個模樣的話，請自行GOOGLE。上星期，人氣模特兒益若翼也參加了這個節目。在這個環節中，她的假想敵佐佐木希要給男性觀眾MORNING CALL，同樣為模特兒出身的益若翼，自信滿滿地開出同樣的條件挑戰。怎料結果竟然是佐佐木希以超過90票壓勝！教益若姐姐本人和在場的其他嘉賓也大跌眼鏡。後來益若姐姐為了挽回面子，將條件改為「作為MORNING CALL，每天早上電郵一張自己的脫衣性感照片」，結果竟然也有廿多個男性愿意改為投票給她。不過，如果在場的是100名女性觀眾的話，結果可能是佐佐木希要電節自己的脫衣性感照也說不定呢。

佐佐木希水著照

作為雜誌模特兒，益若翼其實紅得沒話說。當年在《POPTEEN》作為讀者模特兒出道的益若姐姐，大受歡迎，以她作為封面的《POPTEEN》曾經賣出高達41萬本；而且只要起用她作為代言人的產品，都能大賣，因此得到「100億YEN GAL」的稱號。至於佐佐木希，除了作為女性時裝雜誌模特兒出身之外，在水著界也相當受男性歡迎，後來開始出演電視劇集，代表作為《神之水滴》，在2010年更成為美國TC Candler「最美麗的臉龐100」中唯一入選的日本人（33位）。雖然二人同樣是模特兒出身，但其實當中大有分別。《POPTEEN》本身是一本辣妹向的女性時裝雜誌，可以說益若翼在女性當中獲得壓倒性的支持；但是對於一般男性來說，辣妹STYLE的卻不是他們的茶呢。在網絡上，益若翼可是被一眾男性網民罵得體無完膚啊。而對於兼有水著模特兒身份的佐佐木希，一眾男士當然趨之若鶩了。不過話說回來，在第一次的MORNING CALL對決中也有幾位男士投票給益若姐姐，原因是已嫁為人婦的她大概能夠很溫柔地喚醒人。如果益若姐姐真的想要轉攻男性市場的話，人妻屬性可能派得上用場？！

日本宅人天堂——AMEBA PIGG

新版面的AMEBA MY PAGE 頁面

AMEBA本來已經是一個一站式的服務：AMEBLO，提供用家一個寫網誌、發表意見的平台；なう（音NAU，似英文的NOW），則是類似TWITTER和微博的一種微網誌服務，方便閣下不時「無病呻吟」一下；還有供人交流的群組、每天更新的日常新聞和資訊……其實AMEBA有點像一個開放版的MIXI（在日本曾經紅極一時的社區網絡，但申請受限制）。

而這種一站式的概念，亦延伸到AMEBA PIGG上。還記得多少個在FACEBOOK上，大家玩得興高采烈、廢寢忘食的小遊戲嗎？種菜、養魚、卡牌……林林種種，都可以在PIGG上面重新找到。以前兩個當家遊戲——釣魚和賭場，讓不少人日以繼夜地消耗了多少的青春啊。因為大部份的遊戲，勝出或者完成任務，都可以拿到漂亮的家具、裝飾品或衣物，打扮虛擬世界的自己和家居，讓多少在現實生活中備受日圓高企或通漲壓力的貧苦大眾，覺得自己也能夠擁有美好的生活質素。這大概就是日本特別的御宅的心理原因吧。

另外一個比較欣賞PIGG的地方，是他們也懂得緊貼時事。每次社會上出現新的話題，工作人員們也會很快推出相應的廣場（類似聊天室，不過可以見到自己的虛擬角色跟其他人的角色交流），還有相應的商品發售（收費，不過當然也是虛擬的）。例如近日的日環食，在日食的前兩天香港的傳媒才開始宣傳這項天體盛事；但是日本方面很早已經敲鑼打鼓了，所以五月初的時候，PIGG已經順應推出日環食廣場，緊貼潮流。

現在PIGG的遊戲主場，已經逐漸轉移到以種花種果為主的PIGG LIFE，同樣也大受歡迎。雖然遊戲玩法跟以前在FACEBOOK上可見的開心農場差不多，不過日本人一向對可愛的風格比較拿手，跟開心農場的質素比起來的確細緻多了；而且任務攻勢一浪接一浪，每一項任務完成後，都可以得到一份獎品，想要挑戰最終甚至先行完成任務的禮物也好，只想悠閒地偶然玩一兩個任務也好，悉隨尊便也。上週，主打熱帶島嶼風情的PIGG ISLAND也逐漸開放讓用家試玩，雖然人數仍及不上PIGG LIFE，但是工作人員推出了連動計劃，在PIGG ISLAND完成任務得到的禮物，同樣也可以在PIGG LIFE上用得到呢？相信兩邊的世界接連起來的話，不久將來PIGG ISLAND可能也會成為AMEBA PIGG的主力遊戲吧。

「這是騙人的新聞」——虛構新聞社與大阪市市長TWITTER法案風波

新聞，似真還假？

最近在一個日本網站看到一則新聞，說大阪市的橋下市長準備提出法案，要求大阪市的十九萬名中小學生必須學習使用TWITTER，每日至少在TWITTER上發一次訊息，而且必須要FOLLOW橋下市長的帳戶！難道真的是有強權沒公義嗎？

請不用擔心。其實公佈這則「新聞」的網站叫「虚構新聞社」，正正是專門寫假新聞，諷刺時事，博君一笑而已。另一方面，也希望大家能在接受資訊的時候，好好思考當中的真假。本人平日也有留意這個網站，因為是訂閱在GOOGLE閱讀器上，有時候自己一不留神，也會嚇得呆了一呆，定神過來才記得是假新聞呢。例如今天更新了一則新聞，說日本氣象廳宣佈日環食中止！還有之前說本年度的大河劇《平清盛》因為收視低迷，決定邀請AKB48全員客串，希望可以刺激收視。看到這些新聞，除了嚇一跳之外，AKB迷大概還會失落一陣子吧。網站也曾經用自己來開玩笑，說「 虚構新聞社 」即將有聲音廣播。其實本人差不多看到最後的時候也信以為真呢，哈哈。

除了這些無傷大雅的玩笑之外，早前他們寫了一則比較窩心的「新聞」：因為福島核事故而需要居民緊急避難的福島縣雙葉町內，竟然生長了大量四葉草。在新聞的最後，記者也感嘆可能是居民希望早日回家的願望令到這奇妙的事情發生吧。雖然不是真實發生的事情，但當中所寄託了的祝願，也讓人感到很安慰，也看到這「虚構新聞社」相當有人情味的一面。

話說回去大阪市的TWITTER法案。有很多人看到這則新聞之後，信以為真，以為大阪市市長真的要推行怪法；後來發現原來只是虛構的「新聞」之後，就遷怒於「虚構新聞社」。新聞社社主UK氏也承認，這次他們最大的疏忽，是低估了人們對橋下市長的印象：因為太多人都覺得，這位市長的確是做這等事情的人！因為事情鬧得太大，引起網絡住民們的關注，2CH的前管理員也跑出來聲援「虚構新聞社」，認為會上釣的人，其實不過是自己的閱讀能力有問題罷了。的確，只要仔細閱讀，每則新聞都不難發現破綻，在現今資料量爆發的年代，一味相信所有浮現在眼前的東西，怎麼可以都把責任推在別人身上呢；這次引發的問題，倒是印證了「虚構新聞社」所認為現在太多人不會過濾資訊的憂慮。而且「虚構新聞社」的每則新聞，都會加上「これは嘘ニュースです」（這是騙人的新聞），會信以為真的人，大概不是閱讀理解能力出問題，而是眼睛出問題吧。



「虚構新聞社」網站
「虚構新聞に怒る人はバカ」とひろゆき氏が断言（ニコニコニュース）

國際電影節筆記（三）川島雄三《洲崎樂國——赤信號》

這次電影節上映了好幾套川島雄三的電影。慕名看了的除了《幕末太陽傳》，還有《洲崎樂國——赤信號》。不過只寫後者。

故事是一對落難戀人，無家可歸，身上的錢也花無可花了，結果只好跑到東京的歡樂街洲崎謀生。最初已經可以看到女主角的強勢和男主角的懦弱：身上的錢已經所剩無幾，男主角還要買煙；跑到對面馬路也猶豫不決、慢條斯理。

不過儘管女主角怎樣嫌惡男主角的無能，兜兜轉轉結果兩人還是再次出走，真是難離難捨的痴男怨女啊。在進入歡樂街後，女主角很快就找到一份在居酒屋陪酒的工作，但男主角卻自覺這裡的工作跟他的身份學識不相稱，十分抗拒。與此同時，女主角跟居酒屋的客人熟稔起來，後來甚至發展到住進去那客人為她安排的居所；可怜那男主角又冒大雨、又頂著大太陽到處奔跑找人。最後，還是女主角自己捨不得，自動自覺跑回來洲崎跟他再次出走呢。最後的一幕，是兩人再次跑到最初的那道橋上，一起追上快要開走的巴士。這次到底又會把他們載到哪裡去呢。

女主角多次被歡樂街的遊女、客人們說像是曾經在哪裡有過一面之緣。故事中沒有明言，可能有，可能沒有。或者女主角也不過是其中一個象徵遊女們脫離不了自己命運的象徵罷。故事中的每一個角色，不論是老公離家出走的老闆娘、暗戀男主角的麵店女侍應，還是喜歡女主角的闊綽客人，結果最後還是回到最初，好像甚麼都沒有得到過。

人間的故事，千迴百轉，結果還是一場夢哩。


很喜歡男女主角在居酒屋閣樓望向外面洲崎樂園大招牌的一幕，本來想找找看有沒有人上載過電影然後截下來，雖然沒有，但是在YOUTUBE上也找到這樣短短一段的紀錄片。

國際電影節筆記（二）松本人志《空鞘武士》

第二套看的是，日本著名搞笑組合DOWNTOWN松本人志執導的《空鞘武士》（さや侍）。

電影一開始，主角就已經很無厘頭地被三個造型古靈精怪的無厘頭殺手追殺，每次都僥倖落跑，而女兒就很不忿地追在老爸的後面，一邊替他療傷，一邊抱怨——為什麼不反擊？作為一個武士，應該要堂堂正正跟人決鬥才行！原來主角不願跟人打鬥，所配戴著的只有一柄空鞘，因為抗命而被藩主追殺。逮到之後，被下令要在三十天內想辦法逗喪母的少主笑逐顏開，不然就切腹自盡。眼見老爸被人當成小丑般看待，女兒最初也感到十分氣結，但是最後也為老爸的毅力所感動，一同想辦法完成任務。

而故事的轉捩點正正在於女兒身上。開始向老爸敞開心房的女兒想出一個點子，要在碼頭表演；因為場地公開，所以藩主也准許讓公眾圍觀。表演大獲好評，開始公開讓人旁觀，主角慢慢累積到大量「粉絲」，每次表演的時候都例必有大批觀眾。詭異的是，大家每次前來觀看主角表演獲得快樂，然而這本來是一個行刑的審判：如果三十天內不能完全任務，主角將要切腹自盡。儘管主角如何努力演出，少主依然毫無反應；每次在旁觀者們的笑聲之中，家臣宣佈主角離任務期滿又近了一天。稍微劇透，結局主角的確是切腹死了。

大抵因為導演本身也是大眾化的藝人，故事比較簡單易明。笑料也算是足夠的，印象最深刻的一幕是主角跑進一個大筒裡面讓人轉轉轉，當成萬花筒。哈哈。不過，最近看日本的BBS提到上年吉本興業（即DOWNTOWN的事務所）錄得赤字，其中一個原因可能在於松本人志的電影票房欠佳哩。

最後，貼上電影中和尚唱出老爸送給女兒的遺言～

國際電影節筆記（一）是枝裕和《奇蹟》

三四月的電影節，看了幾套日本電影。事隔個多月，現在來寫點感想。

第一套看的是是枝裕和的《奇蹟》，當然是慕名而來的。故事是關於一個家庭，父母離婚，哥哥跟媽媽回到鹿兒島的老家，弟弟則跟爸爸住在福崗。哥哥聽說一個關於即將開通的新幹線的傳聞——如果可以見到從鹿兒島開往福崗的列車「さくら」跟相反方向的列車擦身而過的一刻，心中所許的愿望就會成真。所以，這是一個關於一對小兄弟和他們的朋友一起奮鬥的故事（笑）大家各自抱著自己的愿望，一起大冒險。

本身對電影不太熟悉，但是兩兄弟的對白卻令人印象深刻。


其中一幕，弟弟做作業的時候問爸爸——

弟弟：「什麼是裁減冗濫？」

爸爸：「就是把沒用的東西丟掉吧」

弟弟：「媽媽也曾經這樣說過你呢！」

爸爸：「有時候也需要沒用的東西啊！只有有用的東西，會令人喘不過氣來呢」

弟弟：「但是只有沒用的東西的話也不行呢！」

另一幕，則是大冒險時寄宿在一對老夫婦家中，兩兄弟摸黑出來聊聊天——

弟弟：「這是爸爸的樂團的CD！雖然現在還是INDIES啦！」

（片刻後）

弟弟：「其實INDEIS是什麼意思呢？」

哥哥：「（思考）唔～就是還要繼續努力的意思吧」

從孩子處取靈感，或者透過孩子發聲，讓許多我們已經習以為常的詞語或者事物，從孩子的角度、在孩子的世界中解構過後，有了另一番的景象，簡單一點，也好像更有趣一點呢。

最強同人大系——H.P. Lovecraft的「克蘇魯神話」

《午夜凶鈴3D》即將上映，與此同時，《午夜凶鈴》的編劇高橋洋親自執導的《旧支配者のキャロル》亦即將上映。

不太清晰的一張圖，不過「克蘇魯神話」中神明
本來就是無以名狀的，所以不打緊（喂）

《旧支配者のキャロル》，其實來自 "The Carol of the Old Ones"。這是一首就架空神話體系「克蘇魯神話」，改編歌詞的曲子。克蘇魯神話的基礎來自H.P. Lovecraft的恐怖小說，本人自稱其作品的內容是「人類有限的的心智無法理解生命的本質，而宇宙對於人類來說是殘酷陌生的」（以有涯隨無涯，殆矣）。因此，根據Lovecraft小說而建立起來的這套神話體系，很多時候主題都是渺小的人類最終為「神」所消滅。當中有一些感受度較強的角色，會在末日來臨之前因為知道舊神即將回歸而發狂。Lovecraft的創作，在作者生前是沒什麼名氣的，大抵只是朋友之間互相傳閱的程度。但是死後卻越受重視，名聲越高，除了有說對二十世界不少恐怖小說作家影響甚大之外，亦有很多恐怖作家都愛直接取材自「克蘇魯神話」。「克蘇魯神話」，可能是歷史悠久、世界規模的同人創作呢（笑）。

伊藤潤二在「邪神宮」的參展作品

在日本，受「克蘇魯神話」影響的作家也有很多。有些會直接採用神話中的邪神，也有運用當中的名詞、概念創作。以前有朋友就跟我說過，其實伊藤潤二的漫畫中也有「克蘇魯神話」的痕跡。例如〈魔音村〉（收錄在恐怖漫畫精選11），村長和村民所做的就是召喚邪神的儀式；故事中出現的汽笛聲，是邪神出現的聲音。〈睡魔的房間〉（恐怖漫畫精選10）中則借用了「克蘇魯神話」中的Dreamland概念。而無獨有偶，兩篇漫畫中，其中一個主要人物都被描寫成愛看怪力亂神的怪奇小說，在〈睡魔的房間〉，伊藤潤二也直接地將主角的書架上放著的Lovecraft小說畫出來。在上年5月時候，伊藤潤二更跟其他一眾同樣熱愛Lovecraft的畫家、漫畫家一同舉辦了一個跟「克蘇魯神話」為主題的畫展「邪神宮」，雖然本人很想去看，可惜遠在東京呢。

在日本還有許多許多跟「克蘇魯神話」有關的作品，小說、動漫甚至H GAME，你又能驗證出多少呢？話說回來，近日某三色台也有一個關於末日的節目廣告，好像也借用了「克蘇魯」的形象。甚麼？只是本人自己發狂了嗎？

「唔怕生壞命，最怕改壞名」——DQN名に夜露四苦

日本的不良少年，除了稱作ヤンキー（即美國的YANKEE）之外，還被稱呼作ドキュン，即DQN。ドキュン這詞語最初來自一個叫作「目擊！ドキュン」的電視節目。上這節目的嘉賓大多是不良少年，這些不良少年的行為大多都很沒常識而非常人能理解，於是網絡上開始稱呼一些沒常識的人為DQN。近日日本的報章報道，有關很多人召白車接受治療後，聲稱「沒錢」就大條道理不付費，傳媒也將這些稱為「DQN患者」。

除了對沒常識的人或行為，稱之為DQN之外，最近DQN名字的話題也十分活躍。現在年輕的日本夫婦為孩子改名，可能是為了加強自己孩子的存在感，常常為他們取一些很難以置信的名字。有時候可能會為孩子取動漫人物的名字；有時候可能是讀音跟漢字連繫不上，如果用中文來舉例的話，大概是這樣的感覺：寫作「威廉」，可是卻要讀作「王子」。更甚者，在以前曾經有一個孩子被起名叫作「惡魔」，被政府拒絕承認，及後還被傳媒大肆報道，持續騷動了好一陣子（這單新聞稱為「悪魔ちゃん命名騒動」）。左圖是日本網民貼在論壇上的實際命名例子，例如其中一個「黃熊」，本來名字已經沒什麼美感，對孩子而言，最可憐的是讀作「POU」，即是POOH，WINNIE THE POOH也。還有女生的「瞳路夢」，筆劃多，而且是一般日本人認為很美的漢字（雖然合起來怪怪就是了），實際是讀音卻跟蜜瓜的MELON一模一樣。這些孩子要一直等到將來可以自己改名，才可以擺脫惡夢啊。最近在日本論壇2CH有網民開帖，討論DQN名字的小孩是否較易夭折。雖然「唔怕生壞命，最怕改壞名」，但DQN名字本身跟壽介長短沒有直接關係，其實是因為現在真的太多父母為自己的孩子起DQN的名字，所以使人印象深刻吧。在這也可看出，本來DQN一詞就帶有很重的歧視成份呢。

另外，最近前早安少女組成員藤本美貴剛誕下兒子，她的丈夫想為兒子起名為「羽男（ぱお）」，但卻被藤本美貴阻止了，理由正正是因為：太DQN！不過同為前早安少女組成員，以笨蛋聞名的辻希美的表現則令人汗顏了，她的女子名字寫作「希空」，卻讀作「NOA」；兒子「青空」則唸作「SEIYA」。現在辻希美可算是藝能界響噹噹的DQN代表呢。至於文學界有沒有？寫了《舞孃》、《阿部一族》的明治大正時期作家森鷗外，鑑於自己的本名「林太郎」不方便外國人口讀，可憐天下父母心，於是將自己的孩子起名為於菟（Otto）、茉莉（Marie）、杏奴（Anne）等等，甚至連他的孫兒也有人叫作常治（George）！

看原宿系アイドル――きゃりーぱみゅぱみゅ（下）

KPP的歌有洗腦歌、電波歌等等稱號，最主要原因在於歌詞中，特別是在副歌部份總有一兩句不停重覆。例如《PONPONPON》：「PON PON WAY WAY WAY PON PON WAY PON WAY PON PON……」或是《つけまつける》：「つけまつけま つけまつける ぱちぱち つけまつけて」另外，貫徹「原宿系偶像」的稱號，KPP本身的造型也相當標奇立異（所以有「和製GAGA」的稱號），PV風格還帶點後現代的拼湊呢（喂）。這些，大概是中田康貴配合KPP本身的無厘頭特色而設計的吧。不過這位製作人更大的計算，是在於歌詞本身盛載的訊息其實從「青文字系」、「原宿系」一脈相承而來的。

在流行歌的世界中，情情塔塔無可否認總是主流。不過中田要為KPP打造反主流的形象，在歌詞也下了工夫。KPP的出道曲《PONPONPON》比較平實，主要將鼓勵人積極向前的訊息放在歌詞裡面作試驗：「まだ泣くのには早いよね　ただ前に進むしかないわいやいや（要哭還太早吧　一鼓作氣向前走吧哎呀哎呀）」「WAYWAY空けて　あたしの道を（WAYWAY空出來　我的道路）」最新的細碟主打歌《CANDY CANDY》，寫的是一個熱愛糖果甜食的女孩子，當中反抗主流的意識比較著跡：「君のリクエストなんてきいてるひまはないわ／だってだって女の子だし今は大切なの（才沒有空聽你的要求喔／人家可是女孩子 現在才是最重要）」不過，即使不簡單套入一般流行歌詞中「你我」即「男女」的話，當中的自我意識也是相當的強烈。個人而言，則覺得《つけまつける》做得比較恰到好處。雖然還是有不少女生依然奉「女為悅己者容」為信條，但是這種思想對於原宿系的女生而言實在已經老得牙也掉了。《つけまつける》將化妝品的一種——假眼睫毛比喻為變身的魔法：「付けるタイプの魔法だよ ／自信を身につけて 見える世界も変わるかな（這是黏貼式的魔法喔　只要貼上自信　看見的世界也會轉變吧）」女生化妝貼上假眼睫毛，其實跟喜歡特攝戰隊的小男孩戴上變身腰帶後，就變得自信滿滿，彷彿自己真的化身成戰隊英雄，兩者的心情都是一樣的。

さみしい顔をした 小さなおとこのこ

変身ベルトを身に着けて 笑顔に変わるかな

おんなのこにもある 付けるタイプの魔法だよ

自信を身につけて 見える世界も変わるかな

（帶著寂寞表情的小男孩

戴上變身腰帶　也能展開笑顏吧

這種黏貼式的魔法　女孩子也有喔

只要貼上自信　看見的世界也會轉變吧）

不在意異性的目光，重視自我意識，是原宿系文化中一個重要的訊息，將之抽取出來放在藝人身上則是製作人的細心之處。雖然KPP本人對自己這樣的形象定位未必有清晰的意識，若果真的要一直成功走下去的話，繼續守著這定位大概是必須的。而將來或者也會有更多這一類的原宿系偶像呢。

（影像及圖片均來自網絡）



看原宿系アイドル――きゃりーぱみゅぱみゅ（上）

看原宿系アイドル――きゃりーぱみゅぱみゅ（上）

日本的女性時裝雜誌，可以分為「赤文字系」和「青文字系」。「赤文字系」，是指以女子大學生、年輕OL為目標的女性雜誌。因為創刊初期，雜誌封面都是用紅色題字，於是得到這個稱號。至於「青文字系」，並不是因為有另一類型的雜誌是好用藍字（青色在日本是指藍色），而是一類跟「赤文字系」相對類型的時裝雜誌。「赤文字系」的時裝，集中在東京涉谷區，有點籠統地說，就是相當女性化的GAL FASHION，代表品牌有LIZ LISA；而「青文字系」，相對地說則打破傳統女性形象，較標奇立異，日本人稱之為同性うけ。原宿系時裝可參考PEACE NOW。前者大抵會被看成男性心目中的女神形象，後者則反其道而行。

雖然「赤文字系」一直為主流，但近年「青文字系」越見受歡迎，在09年的時候更成功舉辦了一場大型FASHION SHOW「原宿スタイルコレクション」，可見勢頭逐漸追上涉谷系的GAL FASHION（上年則因為3月東北大地震關係所以暫停一回）。這種情況之下，在偶像文化歷久不衰的日本市場之中，尤其是追星的以女生為多，既然「青文字系」主要以同性市場（說到底其實就是女生），又怎麼可以不推出一個代表人物偶像呢？所以きゃりーぱみゅぱみゅ的成功絕對不是偶然的。

きゃりーぱみゅぱみゅ（kyarypamyupamyu），正式藝名是きゃろらいんちゃろんぷろっぷきゃりーぱみゅぱみゅ（Caroline Charonplop Kyarypamyupamyu）。所以姑且以她的簡稱KPP來稱呼就好了。2009年的時候被街頭SNAP SHOT上了KERA雜誌後，開始作為讀者模特兒活動。雖然正式出道是在2011年，但是在之前因為獨特的部落格風格，竟然也獲得了相當多的注目，不少藝人歌手，包括木村KAELA也聲稱很愛看KPP的部落格。後來被日本音樂界有名的製作人中村康貴相中，在2011年5月正式出道，7月推出迷你專輯《もしもし原宿》，主打歌《PONPONPON》在ITUNE的下載排行榜上還得過第一位呢。開始大受注目的KPP又到海外演出，並在今年接連發售了兩隻細碟《つけまつける》和《CANDY CANDY》。

之前提到，KPP的部落格之所以吸引了許多讀者，是因為有自創一套無厘頭說話方式，例如「デュクシ！」、「オシャンティー」、「（楽しくて）キレそう！」等等；另外就是因為本人樂於破壞自己可愛形象，常常變顏做出古怪表情（而且水準真的相當高），不單止自拍，甚至上節目或者拍PV，KPP都很慷慨大方地做出各種各樣的變顏滿足粉絲；而且，雖然是模特兒身份，常常上雜誌之餘，私人時間也很愛打扮，但KPP不像一般偶像素顏見光死，相當樂於展露自己素顏（當然也因為本身素顏不算太差！）。得做到這個地步，才足以稱得上是原宿系偶像吧！

（圖片來自網絡）